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西班牙马德里普拉多好意思术馆刚遗弃的“安格尔”大展从历史的角度柔软了法国新古典办法绘图旗头安格尔与肖像技法间复杂的关系。安格尔袭取了拉斐 尔和普桑的画风，也启迪了毕加索的创作以及艺术抒发中剖解结构的变形，还激励了19世纪欧洲艺术派别的振兴。《东方早报·艺术驳斥》本期将纪念奋斗于历史 画的安格尔成为一代肖像行家的历程。

封面用图：安格尔1822年素描《自画像》，20×15.9cm

不久前在西班牙马德里的普拉多好意思术馆刚刚举办了一场对于新古典办法各人安格尔的大展，用图文灵活展现了一个奋斗于历史画的艺术家是怎样终成一代 肖像行家的心路历程。而女性是安格尔肖像画中反复出现的主题。又是怎样细致的艺术抒发和个东谈主教化让情色与昂贵在画面上游刃有余的？

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），出身于法国蒙托邦（Montauban），是著名的法国新古典办法的旗头，与逍遥办法相抗衡。家喻户晓，安格尔对西 方古典绘图规章的领略终点长远，然而故真谛的是，似乎根植于学院派绘图的安格尔作品，却是19世纪晚期、20世纪早期艺术立异的首要前驱之一，这少量不消 置疑。安格尔的作品袭取了拉斐尔和普桑的画风，却也启迪了毕加索的创作以及艺术抒发中剖解结构的变形；同期还激励了19世纪欧洲艺术派别的振兴，尤其是西 班牙的艺术。安格尔在素描上也有很高的造诣。有学者甚而合计：“安格尔带给古典传统的最卓著的是素描，也恰是他的‘素描’，看成线条的抽象性质的推崇，把 他的艺术和德加、毕加索的艺术辩论起来。”

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安格尔的肖像画知名远近，在今东谈主看来这似乎是一件严容庄容的事。然而，把视角反璧当年，肖像画家的身份对于安格尔来说却是一种“事与愿违”的荣 誉。在西班牙马德里普拉多好意思术馆刚刚遗弃的“安格尔”大展就从历史的角度，重心柔软安格尔与肖像技法间复杂的关系——他对此技法既拒却又可贵。与此同期， 展览还同台呈现了安格尔本东谈主持久心胸的一个方针——但愿我方主要被招供为又名历史画家。展览得到法国卢浮宫的放纵支持，展陈中安格尔的作品被准确地按照年 代呈现。

另外卡通动漫，在安格尔的肖像画代表作中，有很大一部分是推崇女性的主题，比如著名的《大宫女》、《土耳其浴女》、《泉》等。有学者称，这些作品是其 “拜倒在女东谈主眼前创造的信得过艺术品”。果然，安格尔从艺术生存来源，就着重女性的寰宇，82岁时还创作完成了那幅传世的《土耳其浴女》。他笔下既有对情色 的考核，又有对昂贵的精好意思刻画。波德莱尔（Baudelaire）合计：“安格尔画中飘逸的女性有着一种宁静而又盼愿欢叫的神情，这等于他的得胜之处和值 得炫耀的地点。”不错这样说，女性题材得胜体现了安格尔的艺术禀赋，而安格尔细致特有的艺术抒发也将这一艺术题材创作推向一个新的高度。这一“双向建树” 亦然本次展览的焦点之一。

多元的肄业背景

据安格尔一个最亲近的学生示意：“在达维特（David）教他之前，他的绘图依然很娴熟了。”尽管东谈主们常说，安格尔只跟达维特学习绘图，但本色 情况却复杂得多。安格尔的父亲亦然又名画家，诚然仅仅在地点上小有名气，但却有着勃勃弘愿。他早已在基础技法上发蒙女儿——安格尔在10岁那年依然能像一 名专科画家那样作画素描——并考虑着他的将来。于是，他跟随女儿来到图卢兹。当窗外的法国大立异正蒸蒸日上之时，当地的好意思术学院却让安格尔在自幼具备的艺 术智商基础上又更进一竿。在那里，安格尔专注于古典艺术并得到塌实的历练，展现出少年敦朴而又优雅的锋利，正如拉斐尔的艺术所展现出的优秀特质那样。 1797年毕业后的同庚，安格尔来到巴黎，这段旅程也揭示了他的弘愿。他投入达维特的职责室学习，随后考入好意思术学院。他学习起来“比绝大多数同学都愈加坚 韧有恒心”，以免受“身边充斥的狂热疯癫”之扰。他还充分利用了拿破仑博物馆来继承养料，尽管这座博物馆存在的时刻并不长，但那里曾存放着拿破仑时期从法 国占领地篡夺来的最优秀的画作。在达维特的职责室里，安格尔还参与一些好意思学辩说。然而，安格尔的志向更在于取得“罗马大奖”（Grand Prix de Rome），这是法国授予年青艺术家的最高荣誉。

非慎重肖像与早期官方肖像

安格尔是一位得胜的肖像画家，但这恰恰相悖了他本东谈主的意愿。从行状之初起，他就收受肖像画的委托，尽管示意这样作念是很不宁愿的事。安格尔最亲近 的一个亲信曾反讽地说谈：“他老是这样。他总想什么都作念。当他入辖下手画的时候老是烦恼接办的活。”绘图的类型有着既定的品级上下，出于品级的考量，安格尔试 图降速委任肖像画的艺术创作，以赢得馨香祷祝的看成又名历史画家的尊容。然而故真谛的是，从他在巴黎的第一步远程起，肖像画就果决成为安格尔艺术创作的支 柱之一，成为体现他好意思学理念的梦想载体。在恭候1801年“罗马大奖”奖金披发期间（1801年，安格尔以《阿伽门农的使臣》一画获“罗马大奖”，然而奖 金直到1806年才告成），安格尔不得不一面营生，一面普及我方的社会影响力。他因此驱动以又名肖像画家知名，尽管对此还有些争议。他这一时期的肖像画体 现了意大利式的声色肉感，佛兰德斯式的色调愚弄以及精巧的哥特化的影响，这反馈出他充分继承了从绘图传统发展而来的各式艺术立场，而这些多元的作品都枚举 在拿破仑时期的卢浮宫里。这些肖像也最佳地标明了他在罗马的岁月里将要安祥研修的艺术课程。

罗马与艺术别传

1806年，安格尔取得助学金来到罗马学习。那时的罗马有一种浓烈的氛围，即那里绝大多数的艺术家可爱抱团互助，而安格尔却在某种进程上刻意与 此保握距离，可爱专注于他我方的画面盘问。悖论的是，这种有意的疏离却催生了一种愈加怒放的艺术创作手法，更首要的是使他得以澈底专注于我方的艺术梦想 ——对古典传统的钻研以及对拉斐尔炎热的仰慕。

1810年安格尔的助学金到期，正巧那时罗马成为了法兰西帝国的第二都门，这使得安格尔延迟了在罗马的耽误时刻，以便为拿破仑特殊他政府高官服 务。直到1820年，他启航赶赴佛罗伦萨。在安格尔握之以恒地寻求古典罗马挂牵碑性的经过中，这些客户高尚的试吃为他提供了繁难的契机去实验新的好意思学手 法。

古典挑战

安格尔作品中有一个握续的特色主题等于将古典传统中的东谈主和事搬上画面。在这个意旨上，他对希腊-拉丁体裁的有趣起了至关首要的作用，这让他在审好意思古典化的意图与古代永久的伟大主题间找到了一个蚁合点。

在罗马，安格尔创作了一幅对于维吉尔（Virgil）的作品，刻画了这位古罗马诗东谈主荣誉的巅峰时刻——他在君主眼前朗诵他的绝代精品《埃涅阿斯 纪》（Aeneid）之时。这幅画作也曾与西班牙艺术家阿帕里西奥（José Aparicio）的《荷马的加冕礼》（Coronation of Homer，作品今已遗失）双双在阿尔多布拉蒂尼别墅（Villa Aldobrandini）展出，那里是拿破仑时期的总揽者在罗马的住所。

回到巴黎后，安格尔在1826年为卢浮宫里的一个新馆构想了一幅画。在画面中，安格尔讲授了他我方对于荷马加冕礼的领略，这幅作品也标记着安格 尔罢了了将审好意思根植于体裁梦想办法的渴慕。他笔下的荷马，在西方古典文化中那些伟大的别传东谈主物见证下加冕，塑造了一幅古典办法的典型画面。

“吟游诗东谈主”

小心大利时，安格尔除了创作了大画幅的古典作品以外，也受东谈主委托画了一些与“吟游诗东谈主”关联主题的作品。学院派植根于古典时期的梦想并通过在帆 布上大画幅地刻画一些经典场景来将其抒发出来，而安格尔并不可爱这些固有的模式内容。是以这些小画幅的作品不是对于中叶纪或是近代早期的以欧洲王朝为背景 且带有历史意旨的内容，而是刻画了一些愈加感东谈主的故事。愚弄与荷兰画派邻近的手段和脸色，这些作品推崇了那时东谈主们资格了1814年法国波旁王朝复辟后，对 于夙昔生活的深深想念之情。

吸取了“吟游诗东谈主”立场脾气的安格尔又接到多个委托，但愿他创作以历史遗闻为内容的作品。然而安格尔的创作超越了这些。在经过个东谈主的千里想后，安 格尔也将一些他最谨慎的艺术家生活中的场景搬入画面，尤其是拉斐尔（Raphael）。安格尔时时会基于一些体裁形象玩忽乔尔乔·瓦萨里（Vasari） 《艺林名东谈主传》里的内容进行创作，并反复将其看成作品的主题。此外，他也告成从史诗中考中场景来进行绘图，举例他曾画过意大利体裁中的经典作品——但丁 （Dante）《神曲》（Divine Comedy）中的场景。

安格尔与阿尔瓦公爵十四世

最早的时候，安格尔还不是一位很出名的艺术家，那时他受到了一位西班牙扶持东谈主——卡洛斯·米格儿·菲茨-詹姆士·斯图尔特（Carlos Miguel Fitz-James Stuart）（1794-1835）的资助。这位扶持东谈主是伯威克公爵七世，他袭取了我方表亲的阿尔瓦公爵的头衔。为了让我方的王朝变得愈加光泽，这位公 爵保藏了一批卓著的艺术藏品，从罗马雕像和传统陶瓷艺术品再到谢世的艺术家们创作的画作和雕琢作品，样样都有。

在拿破仑帝国迁出罗马后，安格尔便为这位公爵职责。他从公爵何处收到很多画作的委任，但他只完成了一幅：《菲利普五世授予伯威克公爵金羊毛》 （马德里，阿尔瓦之家基金会保藏）。分辨于安格尔的小幅历史题材的作品，这幅画刻画的是一个首要的历史事件：那时，菲利普五世因他在西班牙王位袭取战中， 保卫波旁王朝，违背奥地利帝国时的果敢推崇而被授予了伯威克公爵之位。安格尔一直很可爱这幅画，在他投入法兰西学院之时，把这幅画定为我方最具有学术价值 的作品。

被俘的女东谈主

安格尔在创作男性东谈主体油画时，通常刻画的是像大卫相同果敢的、尚武的形象。与之形成对照的是，他在创作女性东谈主体油画时，则完绝对全将女性身材之 好意思中固有的情色看成基础，并不将学术层面上赤身画的好意思学办法秩序纳入计划之中。他的这幅《大宫女》（Odalisque）莫得受到任何谈德上的争议，也并 莫得与任何历史事件玩忽别传故事有所关联，而是因其对感官享受最告成的抒发而成名。因此，这幅作品也被合计是当代办法传统上第一幅伟大的赤身画。

或然安格尔会将女性赤身画的环境营酿成危境的或充满敌意的氛围，将情色与一些恐怖元素相蚁合。作品《鲁杰罗施助安祯祥卡》（Ruggiero rescuing Angelica）刻画了一个大众所熟知的体裁情节，并受到了那时公众的嗜好。

安格尔心中梦想的女性形象常与镣铐玩忽俘虏有密切关系。他笔下的梦想女性在安静的甩手中迷东谈主地污蔑着身子，以追求正常施行生活中不存在的感官快 乐。男人气概本被视作是伦理德性的体现，而在安格尔看来这些梦想的女性形象才是好意思满的伦理德性的体现，亦然对男人气概所代表的伦理德性中缺失部分的补充对 照。

新肖像画

安格尔意志到历史画永远无法称心我方对其所委用的弘愿。在他从意大利总结后，安格尔再行扫视了我方的体裁主题画作和情色主题画作，尤其是肖像画的部分。诚然他从不认同我方是又名肖像画家的说法，但对肖像画的想考让他在流行派别中作念出了创新。

首领略易斯-马蒂厄·莫莱（Louis-Mathieu Molé）的肖像画还有贝尔坦先生（Monsieur Bertin）和斐迪南-菲利普·奥尔良（Ferdinand-Philippe d‘Orléans）的肖像画等这几幅作品都是关节之作，为安格尔在巴黎精英阶级奠定了看成又名肖像画家的名望。这位画家的作品使法国社会的关节形象永垂 永久，也使公众和驳斥家们都很快收受了新肖像画的出现。

在男模特肖像画中，安格尔集合于对模特的神态进行刻画，是以只用了浅近又敛迹的背景。而在女模特肖像画中，似乎安格尔很少会对其作念反想，实则他 在服装的细节和形态上花消了很大的心想。然而对当代不雅众来说，两者都稳当于波德莱尔对“真肖像画”的不雅点，也就是“对个体的梦想化重建”。

宗教画

对于那时的欧洲艺术驳斥家们来说，宗教画是由约翰·费里德里希·贝克（Johann Friedrich Overbeck）（1789-1869）提示的拿撒勒领略的遗产，而安格尔的宗教画是能与那位德国画家的基督教绘图艺术相比好意思的，让艺术驳斥家们看到了 不相同的宗教画。利用此次契机，安格尔使得我方看成历史题材画家的雄风得到进一步的雄厚。安格尔发明了“艺术中的宗教”并视拉斐尔为形态好意思学领先的传谈 者，但他想要在这片狭小的艺术畛域中得到我方的方寸之地也并非易事。尽管如斯，他对宗教事物的有趣持久不减，邻接了他绘图生存的大部分时刻。亦然这点使他 创作出了带有历史背景的永久作品。这些作品有的愚弄史诗化的艺术科罚，举例《圣桑弗里安之糟跶》（The Martyrdom of Saint Symphorian）（奥顿大教堂）；有的则愚弄愈加标记性的手法，举例《路易十三世的宣誓》（The Vow of Louis XIII）（蒙托邦大教堂）。

此外，安格尔小幅的宗教作品大多数刻画的是圣母玛利亚。这些作品在安格尔的委托方、驳斥东谈主以及越来越多的公众何处都得到了颂赞。大众都纷繁但愿得到这些作品的印刷复成品。

丽都的赤身画

安格尔的著名作品《土耳其浴女》（Turkish Bath）是他在阅读数篇随笔后创作的。这些随笔由18世纪一位英国大使的浑家所写，刻画了她在土耳其浴室内看到当地妇女在为婚典作念准备时进行沐浴的过 程。安格尔通过画作重现了男性无法看到的女性沐浴时温润如水的身形带来的感官享受。这幅画在安格尔82岁时才完成，为了构想这幅画他渡过了很多个难眠的夜 晚，因为他但愿能将这样一个主题阐发我方的审好意思秩序抒发出来。安格尔本绸缪画矩形骸式的画作，但主题的情色贮蓄促使他将其革新成了圆形画。这个版式的编削 因其圆的体式而更能强调体现出女性丰富的弧线如音乐般柔好意思，这也让很多东谈主都不禁想再多偷看一眼。

对女性身材梦想化情色抒发的极致，反馈了一种握住积累的性冲动，该抒发中大都弧线以碎屑化的方式呈现。安格尔的这幅作品是他终身之作中最果然的一幅，也体现出他可爱对统一主题进行变化和重迭的抒发。

晚期肖像画

安格尔从艺术生存来源，就着重女性的寰宇。诚然安格尔用偷窥的视角创作出了他心目中梦想女性形象的情色局面，但他也为那些社会上最受垂青的女性 们创作出最为精好意思的画面。而看成又名对新兴前锋产业有着颠倒锋利感觉的艺术家，安格尔还时时与他的女模特们就一些最为微小的调理和细节问题进行疏导拍板。 而他至尊的地位则让他走得更远。正如波德莱尔（Baudelaire）所说：“咱们不得不承认，安格尔先生具有十分出色的知接力，他所采纳的模特都能最大 进程地展现他的禀赋。安格尔画中飘逸的女性有着一种宁静而又盼愿欢叫的神情，这等于他的得胜之处和值得炫耀的地点。”

安格尔在他的扫数绘图生存中因为他过于热烈的梦想办法而饱受争议，当今他似乎在愚弄施行办法手法来诠释我方，在画作中刻画出最无为的细节以及对 于画中东谈主衣物资地的触感，躯壳和头发进行综合的刻画，这些都展示了他高高在上的绘图身手。总的来说，安格尔的女性肖像画让不雅赏者感受到了综合的笔触和热烈 的色调共同创造的愉悦感，足以与日益兴盛的照相技能在刺激东谈主们的感官享受上一较高下。